Criando violencia

Un filme que se estrena en un colmadón
Criando Violencia verá la luz en un negocio ubicado en la avenida Venezuela.

Este es un trabajo que desarrollé hace un par de meses con unos compañeros, es un trabajo cinematografico en el cual trabajé como tecnico de sonido. Este es un articulo tomado de Clave digital.

SANTO DOMINGO, D.N.- Criando violencia, la película sobre pandilleros basada en el guión original de Húmbar Alcántara, tendrá su premiere en el colmadón La Estación, de la Avenida Venezuela, la primera semana de octubre, un establecimiento que frecuentan las barriadas que sirvieron de escenario a la cinta.
Nos sentimos muy bien con el vecindario. No esperábamos filmar una película de pandillas donde hay tantas pandillas reales y que nos iban a recibir tan bien”, dijo Alcántara, quien vendió su historia a la empresa ítalo-norteamericana Dream House Works, que asumió el rodaje.
Muchos de los actores participantes son pandilleros reales y varias de las escenas se filmaron en puntos en los que, efectivamente, se expenden sustancias prohibidas.
El filme fue dirigido por Ulises Neder, quien reformuló el guión escrito por Alcántara.
La filmación, iniciada en febrero, tardó seis meses. Se realizó en las zonas más empobrecidas del sector de Los Mina: La Isla y Los Barrancones, callejones ubicados próximo a la orilla del río en los que "hay mucha miseria, delincuencia y necesidades sociales”.
"Se filmó ahí con la intención de presentar que la ausencia de los ocho objetivos del milenio es la causa de que esas personas vivan en condiciones desastrosas. Nuestro deseo al realizar esta película es que las autoridades presten atención a lo que ocurre ahí”, afirmó Alcántara. “Fue una experiencia muy bonita. Nos sentimos muy bien con el vecindario. No esperábamos filmar una película de pandillas donde hay tantas pandillas reales y que nos iban a recibir tan bien”, agregó.
Inmediatamente después de su priemera exhibición, que será una edición reducida a 40 minutos para evitar la piratería, la cinta será enviada a varios festivales internacionales de cine. Dream House Works, la productora, decidió colocar la cinta en los festivales de cine antes que en las salas de cine dominicanas, aunque Alcántara no pudo explicar las motivaciones de esta extrategia.

Úmbar Alcántara es autor del libro GSL, sobre grupos en conflicto con la ley.
Para ver el trailer:http://dreamhouseworks.podomatic.com/entry/2006-08-28T07_57_58-07_00
Descarguelo aquí:http://dreamhouseworks.podOmatic.com/enclosure/2006-08-28T07_57_58-07_00.wmvEscuche la canción oficial:http://dreamhouseworks.podomatic.com/entry/2006-09-12T18_18_01-07_00

Película"Criando violencia"
Director Ulises Neder
Director de fotografía: Ariel Mota

Audio Pedro L. Liberato
Reparto: Adrian Collado (niño de 10 años) Scott Neder (6 años, sobrino de Ulises) Laureano Santos (el malo) Radhamés de la Cruz Joel Quiñones Fico de la Cruz (Nino Cou Boy) Húmbar Alcántara (Luis Quita Tenis)

Carta a mi hermano cuando estuve triste

Estoy desilusionado. Mi novia me cortó anoche. No quería algo formal como se habías planeado. Me dijo que se sentía (atareada) y me contó un montón de cosas. Ella tiene una forma de ser muy peculiar, es solitaria y le gusta ser así, nos parecemos en algo en ese aspecto. Ella y yo compartimos muchas cosas. Sobre como vemos el mundo, ideas sociales. Tu ya conoces mi rollo y mis ideas. Ella y yo somos muy parecidos y nos gustamos, pero ella no quiere involucrare en una relación.
Yo no entiendo, si no me quisiera estaría bien, pero el problema es que sí me quiere... yo tengo un par de años tratando de hacer las cosas como mandan (sentar Cabeza) tener dos trabajos para tener más dinero y resolver mi vida (independizarme) era mi plan principal. Con Ella incluida a largo plazo. En secreto planee muchas cosas, pensé que ya iba a llegar al barrio de la alegría, pero otra vez me toca quedarme en la escalera sentado, silbando una melodía insana, llena de tristeza. Estoy cansado de intentar encajar, ¿quizás deba regresar a la oscuridad?
Anoche pasé al colmado y compré un par de cervezas, luego no las quería ¿te imaginas a Liberato dejar cervezas? Llegó a casa mi radio no toca los cd y la maldita laptop no prende desde hace días, como si con tu llegada y el aviso de computadora nuevo fuera una excusa para verter su ultimo aliento. Quería escuchar Sabina y no me deja, quería escribir la canción más hermosa del mundo y no me deja.
Mientras más me esfuerzo mas mal me va. ¿Porqué, de qué me perdí, cual es el chiste? El destino en estas cuestiones no me da tregua. No he dormido bien. La melancolía y la tristeza no me dejan. Otra vez desde el principio. Pero no te preocupes, no iré de bar en bar en la zona colonial a beber hasta el tope, triste y patético. He aprendido que la gente triste sólo da lastima y yo soy muy bueno para inspirar eso.
Nada más. Sólo te quería contar lo que me pasa en mis adentro (para variar) sin escribir oscuros poemas. Estoy en el cyber café, mi tiempo se termina, me tengo que ir.
PD ¿Acaso vivo en el numero 7?

Sanguinolenta Gota

En soledad la noche agita
La flama sobria y cobarde
Que pulula en la habitación
Y en silencio muere absorbida
Por ojos esponjosos que braman
Desde el vientre de la oscuridad
Hambrientos, rabiosos, desquiciados
asechando la extraviada
Y sanguinolenta gota de plasma,
Anhelando la escarlata y liquida
Constitución de una lagrima
Desterrada de los difuntos
Círculos de su pálido rostro.

12 de Abril 2004

¡Quién tenga oídos para oír que oiga!

Así Habló Zaratustra (1885) de Fredrich W. Nietzsche es un libro para ser leído y no explicado como dice el mismo autor. En el encontramos a Zaratustra (o Zoroastro) quien fue un filosofo religioso de Persia en el siglo VI antes de Cristo, al que se le atribuye las ideas del bien y del mal, creando la moral. "Cometiendo el peor de los errores". Zaratustra abandona la soledad que disfrutaba en las oscuridades de su cueva en lo alto de la montaña para llevarle al hombre contemporáneo las ideas y el mensaje sobre la muerte de Dios, la voluntad de poder, el eterno retorno de lo idéntico y el nacimiento del super hombre. Sacudiendo el mundo de nuestros viejos valores caducos y nuestras creencias en la existencia de Dios y la otra vida después de la muerte.
Zaratustra tiene como objetivo regresar al hombre al sentido de la tierra y prevenirnos contra los dogmas, religiones que no nos dejan desarrollarnos, reprimiendo y controlando nuestra forma de pensar y sentimental, poniendo nuestras esperanzas en una falsa existencia ultraterrena y no en la capacidad que tiene el hombre para ser su propio dios.

LOS ZOMBIES REGRESAN A LA PANTALLA GRANDE

Robert Wiene, quien dirigió en 1919 el filme “El gabinete del Doctor Calegari” (una de las películas que marcaron el comienzo del cine de horror, donde los monstruos o enemigos eran zombies) nunca se imaginaría que en el siglo siguiente estos personajes seguirían en boga después de más de ochenta años de su primera aparición en la pantalla.El auge de los zombies comenzó cuando Bela Lugosi, quien exitosamente se inmortalizó interpretando el papel de Drácula, se enroló junto con los hermanos Victor y Edward Halperin en el filme de 1932 titulado “White Zombies”. Más adelante, en 1936, el director de “Casa Blanca”, Michael Curtiz, lanzó su “The Walking Dead”, con otro inmortalizado del cine de terror de la época, Boris Karloff. Esto dio inicio a una serie de películas que fueron facturando buenas ganancias para productoras como la Hammer Films y Universal, que mantenían una reñida competencia en las películas de este subgénero.En los años cuarenta el director Jacques Tourneur impone su presencia con “I Walked With A Zombie”, considerada como la mejor de la década de este tipo de películas. Los años pasaron y estos personajes arraigados en la cultura del vudú de Haití fueron presentados en muchas otras películas que poco a poco fueron quedando fuera del interés del público, a pesar del esfuerzo de sus realizadores por mantener sus creaciones rentables para las productoras.La década de los cincuenta no trajo ganancias ni aportó nada nuevo al género de terror. Los experimentados directores y guionistas cada vez se repetían más y más filmando mediocres secuelas de sus éxitos pasados, pues ya se había acabado el jugo que le sacaban a su creatividad. Esto llevó a que las películas de muertos vivientes quedaran sepultadas en sus tumbas junto a sus descompuestos personajes.

SE LEVANTAN DE NUEVO

Se puede decir que el subgénero de zombies se levantó y tomó nuevas fuerzas a finales de la década de los años 60 cuando George A. Romero, considerado el papá de las películas de muertos vivientes, mostrase definitivamente al mundo del celuloide una de sus más grandes obras “The Night of the Living Dead”.Romero mostró una cinta en blanco y negro a estos espeluznantes personajes con una mayor putrefacción y maquillajes que hicieron que el público se pegara de miedo a sus asientos. Este filme marcó una línea que dividió el subgénero de películas de horror en “zombies clásicos” y “zombies modernos”. En 1978 Romero contraatacó con la secuela “Dawn of the Dead”, donde nos presenta un filme más sangriento, con escenas más del tipo “Gore”. Pero esto no terminó aquí. En 1985 nos trajo para terminar la trilogía más célebre de la plaga de zombies “Day of the Dead”. Esta última fue menos aceptada por el público.Las películas de Romero calaron tanto en los amantes del género que ha inspirado a muchos más en el rodaje de películas sobre estos pútridos personajes. Entre éstos, un remake en los 90 de “The Night of the Living Dead”, historias escritas y hasta varios vídeojuegos, como en el caso de la saga de “Resident Evil” y “House of Dead”. Estos juegos de vídeo ya cuentan con sus propias producciones en el celuloide.En esta ocasión el resurgimiento de esta tendencia cinematográfica está a cargo de películas ya estrenadas y otras que están en producción, las cuales asegurarán que los muertos sigan caminando sobre la tierra tratando de saciar su inagotable hambre de carne viva por varios años más. Entre esas películas tenemos: “Resident Evil”, de Paul Anderson, cuya secuela “Resident Evil: Apocalypse” será estrenada el año próximo; “Undead”, de Peter & Michael Spierig; “House of Dead”, de Uwe Boll, y ¿por qué no? “Exterminio: 28 Días después”, de Danny Boyle. Entre otras cosas el remake de “Dawn of the Dead”, de Romero, por Zack Nyder, y “La casa de los mil cuerpos”, dirigida por el músico y director Rob Zombie, quien bautizó a su ex banda de rock “White Zombie” en honor al filme de Victor y Edward Halperin.

publicado por Pedro Liberato el 11 de Noviembre del 2003 • Edición número 1,331 de la revista Ahora.

Del Cómic al Cine

Del Cómic al Cine
Una reseña-guía para los seguidores del género

Los personajes de cómics que en varias décadas atrás salieron de las viñetas para incursionar en la pantalla chica, inconformes invaden la gran pantalla este año.Se puede decir que las cosas comenzaron a rodar cuando el director Richard Donner dirigió en 1987 el filme de uno de los personajes más famosos del mundo "Supermán" creado por Joe Shuster y Jerry Siegel en 1935. Esta producción de 55 millones de dólares y ganadora de un Oscar por sus efectos especiales, se convirtió en el filme más taquillero de ese años, Impulsando la carrera Christopher Reeve (interpretó a Supermán) en la pantalla grande.Tras el éxito de este filme, Donner no pudo esperar para dirigir una secuela en 1980, recaudando una gran cantidad de dinero con esta segunda producción. A esta la siguieron dos películas más fuera de la dirección de Donner (la primera fue muy aburrida y la segunda rayó en lo mediocre).

BatmánEn 1989, Tim Burton toma el relevo y recrea con su oscuro estilo la historia de Batman, creado en 1938 por Bob Kane. Ganadora del Oscar por su dirección artística, este filme transportó al publico a una Gotham oscura donde sólo Batman (interpretado por Michael Keaton) pudo evitar que se undiera en el caos creado por su archi-enemigo "The Joker" (Jack Nicholson).Con esta filmación la bati-manía alcanzó la cima; y en 1992 Burton regresó con la secuela "Batman Vuelve", cuya ambientación más sombría, hizo que fuera una película de gran éxito. En 1995 El Hombre Murciélago resbala a las torpes manos de Joel Schumacher, quien tratando de hacer de "Batman Forever" un tributo a la serie de T.V. del héroe, convirtió la mitad de la saga del señor de la noche en algo disparatado. En 1997 dirigió “Batman y Robin”, convirtió la mitad de la saga del señor de la noche en algo disparatado que no fue bien recibido por el público.

Marvel Cómic entra en escenaTras el fracaso de filmes como “The punisher” en 1989 (de la cual se estrenará una nueva película en 2004) la compañía de cómics Marvel no daba participación a sus personajes en el cine, hasta que en 1998 New Line estrenó “Blade”, protagonizada por Wesley Snipes; supieron captar la esencia del cómic y plasmarla en la pantalla. Guillermo del Toro trajo la secuela de este caza vampiros en 2002. Este filme está cargado de peleas entre vampiros y efectos interesantes.En el año 2002, los X-men entraron al juego bajo el talento de Bryam Singer, quien supo tratar con el grupo más poderosos de mutantes sobre la tierra, creados en 1963 por Stan Lee y Jack Kirby. El equipo de mutantes que lucha por la paz regresó este año en una producción muy superior a la anterior, produciendo elevadas ganancias. Entre los actores de estas películas se encuentran estrellas como Patrick Stewart e Ian Mckellen.Spiderman, creado por Steve Ditko y Stan Lee en 1962, fue la película más esperada y recaudadora de dinero en taquillas cuando se estrenó en 2002. Dirigido por Sam Rami, este filme tan exitoso cuenta con una secuela que está en preparación. El próximo año Tobey Maguire entrará otra vez en las mallas azules y rojas para encarnar al hombre araña.Daredevil (2003), dirigida por Mark S. Johnson, nos mostró al hombre sin miedo (interpretado por Ben Affleck) en un rodaje que absorbió la oscuridad del ambiente en el que se desenvuelve el personaje creado en 1964 por S. Lee y Bill Everett.Ang Lee sorprendió a los fans del Goliat verde con el filme “Hulk”, en la que supo combinar una dramática historia de amor con el cómic de una manera inesperada. El monstruo verde que en una época era interpretado por Lou Ferigño, esta vez fue creado digitalmente.

Por ultimo, tenemos la creación de Alan Moore y Kevin O’Neil: “La Liga de los Extraordinarios Caballeros”, exitosamente proyectada en el país, en la que vimos a varios de los héroes de la literatura clásica luchando contras las fuerzas del mal.Otras menos exitosasVarios son los comics que pasaron por la pantalla gigante y el vídeo con más pena que gloria, entre ellos: Vampirella, wapthing, Los Cuatro Fantásticos, El Capitán América, La Sombra, El Juez Dredd, Supergirl, Flash y, ¿por qué no?, Kalimán.

Publicado por Pedro Liberato el 25 de Noviembre del 2003 • Edición número 1,332 de la revista Ahora.

THE DEAD ZONE (LA ZONA MUERTA)

Siguiendo con mi obseción litararia por el universo Kinguiniano, llegué a uno zona donde las cosas se pierden en los nevolosos nichos de nuestra mente: The Dead Zone o La Zona Muerta (1979).

Como la mayoría sabemos, esta es la historia de John Smith, un joven maestro que tras sufrir un accidente automovilistico despierta casi cuatro años después de un coma profundo con poderes casi proféticos. Aunque hay muchas novelas o películas que tienen como historia central a personajes que sufren accidentes y regresan al mundo con facultares de clarividentes, telekineticos o cualquier otra manifestación mental, esta en verdad es una historia original (será porque es de las primeras publicada a finales de los 70). En el medio cinematográfico por ejemplo, se pueden encontrar varios filmes como; Fenomeno con John Travolta. Tomaré el ejemplo de esta ultima ya que es muy parecida, en lo que a personaje se refiere al de la Zona Muerta. Desde luego que con esto no quiero decir exactamente que tomaron la novela de King y la copiaron para sacar un nuevo material, pero es mucho lo que puedes ver de la Zona Muerta en esta pelÌcula. Uno de los casos es el del filme ‘Fenómeno’ en la que John Travolta encarna el papel de un personje que puede hacer un montón de cosas físicas, psíquicas y Telekineticas con el poder de la mente, también posee una capacidad imposible de aprendisaje (aprendió portugues mientra viajaba al holpital). Bien, John Smith no podía hacer estas cosas, pero si podía predecir el futuro inmediato —con ecepciones— de las personas a quienes tocaba. Antes de que me pregunten ¿Qué tiene que ver con el otro ya mencionado? y es que ambos personajes tenía el mismo problema. Tanto a Jhon Smith como el personaje de Travolta tubieron un tumor en el cerebro que despertó varias funciones del mismo, permitiendoles tener funcional el "maravilloso don" del que ambos hicieron uso. Al final esto se descubre cuando ya ninguno de los personajes tiene remédio (aunque aparentemente Smith sí lo tenía) y la historía termina con sus muertes, dejando un vacio la vida a sus seres más queridos.
La historia central de La Zona Muerta y Fenómeno es muy símilar en su eje central: ambos tienen los poderes y lo usan en veneficio de los demás mientras las cosas van desarrollando, hasta que llega el momento de utilizarlo para "la tarea que dios le concedió", aunque la terea de los dos personajes fuera distinto (El de Jhonny Smith mucho más colosal), tubieron el mismo fin, "Ayudaron a la gente" y ese mismo poder o el causante de que ese poder se manifestara, que es el tumor, poco a poco los mató sin antes volverlos locos a base de una dieta de jaquecas infernales. Claro, al tumor de Jhonny lo ayudaron unos cuantos disparos.
En la historia también tenemos personajes secundarios, los que colorean la vida y hace a estos dos personajes más creibles. Estan los amigos, la mujer amada, la gente que le teme a ese don maravilloso etc. Sea como sea, el personaje de J. Smith, aunque creado bajo la hipotesis real sobre el adquerimiento de facultades extras luego de la estimulación de la parte dormida de nuestro cerebro, no deja de ser un personaje totalmente irreal, quizas algo admirable que se vea verdadero, pero la verdad no deja de ser irreal. Eso si, muy bien elaborado, poseedor de unos valores y un sentido comun verdaderamente humano que lo hacen parecer de carne y hueso.

En esta novela King usa un lenguaje sencillo para narrar esta historia, pero con una forma distinta de narración de las que usó cuando escribió Carrie (1974), The Shining/El Resplandor (1977), The Stant (1978), Pet Sematary (1983) y Los ojos del dragón (1986) leídas por un servidor. Mi personal punto de vista es que la Zona Muerta es un buen trabajo que antes de ser una novela de terror a las vieja usansa, es más bien casi una narración historica que habarca varios aspectos de la política norteamericana de los años setentas.

The Dead Zone fue llevada al cine por el director David Cronenberg en 1983.

SOÑABA

Soñaba con botas de vaquero,
brazos, sexo y piernas de maniquí
que quitaban de mi boca el caramelo
derrotando sobre el terreno
a mi Goliath como David.

Soñaba con revolucionarios;
Manolo Tavarez, Ernesto Guevara, Jésus Cristo.
Una loca historia que escribí antaño
dibujando en mi díario
caricatuas de mí mismo.

Alcancias vacias, lágrimas,
viejas canciones de perdedores
Bajo gotas de sangre pálida
El flautista sin alma
me regresó los ratones.

Soñaba con las novias de Drácula
Atormentandome a díario en penoso castillo
Con el Diablo frente a una lampara
mientras Gandy dejaba su causa
por apretar el gatillo.

Soñé con Rambo, Loki en letargo
de Sabbath ‘el hombre de acero’
Con el Marquez de Sade enjaulado,
enrroscado en mi espalda
reduciéndome a cero.

Soñaba con una sonrisa, sin ropa arapienta
y un piersing rebelde en el ojo
Blancanieves y la cenicienta
Tiñeron mis noches y sueños de rojo.

THE SHINING (EL RESPLANDOR)

Hace un par de días pasé por el centro del libro y me compré una novela historica sobre la vida y crímenes de Erzsébet Báthory, la condesa sangrienta, titulada Ella, Drácula (2005), del escritor Javier García Sánchez. Una novela policíaca del maestro Jeffery Deaver El Mono de Piedra (2002) y como era de esperar, un par de novelas de Stephen King.

El terror de turno lo encontré en las delirantes páginas de la tercera novela —si no se toma en cuenta Rage (1975) escrita bajo el seudonimo de Richard Bachman— de Stephen King: The Shining o El resplandor (1977), que me mantubo tres noches con los ojos pegados a la tipografía con que estaba impreso el papel, siguendo paso a paso la historia que aconteció en el hotel Overlook. La novela me encantó; sentí en las tripas de ese terror palpable, casi físico que sentía cuando era un niño, cuando me escabullía en altas horas de la madrugada hasta la sala de la casa para ver películas como: Hellbound, Blood in the Mummi is Tomb o The Nigth of the Living Dead sin que mi madre lo supiera. Soy amante del género de terror desde siempre y no es cualquier historia horripilante la que logra descomponerme como me descompuso esta novela, —a ecepción de la magnifica Pet Sematary (1983) que hasta ahora es la unica obra que me a hecho subir los pies a la cama por si hubira algo reptante bajo ella.— Más las pesadillas que me causó.
El Resplandor o El “Esplendor” como prefiero decirle yo, es una novela que me ha dejado exausto, respirando con dificultad tras correr por tantos pasillos y corredores axficciantes, por el viejo ascensor, los arbustos de animales, la zona de juegos. ¡Esa maldita habitación 217! por su locura y la falta del sueño tranquilo. En la admosfera de esta historia es donde experimenté lo máximo del horror del hotel Overlook…

Wendy Torrance, la esposade Jack; a esta la encontré desesperante. Danny es un niño que no me lo creo aunque sea en papel. Al jefe de Jack engreído. Al señor Hallorann muy simpatico, amigo, pero el personaje de Jack Torrence me llegó hasta la medula, muy carnico y familiar. Sí, familiar porque se parece a mí, o yo a él —vimos la luz el mismo año de 1977. Él en papel, yo en la realidad— En un tiempo oscuro de mi vida también bebía “cosas malas” y llegaba a casa borracho, osea, tenía problemas con el alcohol y entre mi caracter estaba el de tener “accesos de mal genio”. Puedo ser “un poco” inpaciente (reconozco) con la gente que me molesta sobrevolandome como moscas sobre el plato, seré cincero, soy facíl de irritar cuando las tonterias y estupideses de otras personas me moja con su baba. Sobre todo cuando estoy en casa viendo TV o leyendo una novela y mi hermana o mi madre me ponen todo tipo de conversaciones y no me dejan escuchar concentrar. Dejé de beber hace un par de años y mejoré, pero como quiera sigo sintiendome “vigilado” al igual que Jack. Torrance es un personaje con una vida y una personalidad que encontramos en cualquier parte, hasta en nosotros mismos, él es mi frustración escondida, mi rabia camuflada de buenas maneras. Al igual que Jack paso tiempo escribiendo; él su obra de teatro, yo mi novela y cuentos de terror, enserrado en mi propio y excusivo Overlook personal.

THE SHINING fue llevada al cine en 198o por el director Stanley Kubrick. en la actuación estubieron Jack Nicholson ( Jack Torrance ), Shelley Duvall ( Wendy Torrance ), Danny Lloyd ( Danny ), Scatman Crothers ( Halloran ), Barry Nelson ( Ullman )

Recordando el Rock Dimencional.

Eran las diez de la noche del miercoles 20 de marzo cuando salí del trabajo a juntarme con un grupo de amigos que había conocido AnivelDe.com. El lugar 8 Puertas, el espectaculo Rock Dimencional, La banda Auro & CLEMT.

Llegué a la barra y pedí una pequeña. Un moreno de camiseta naranja me atendió con rapidez y cortecía. Algunos de mis compañeros tambien pidieron cerveza mientras que otros optaron por tomar Brugal Añejo con Coca-Cola. Auro tomó el microfono y saludó al publico, osea a nosotros, que casi llenamos el pequeño patio de 8 puertas.
—¡Buenas noches hermanos! Sean todos bienbenidos al Rock Dimencional. Esta noche las estrellas y el cosmos se regocijan por nuestra presencia, formando así lo que es esta ‘Fraternidad Cosmica’. Esta canción se titula “Tú lo quisiste así”.
Y seguido empesó el sonido de los instrumetos de CLEMT, la banda formada por DaFurio en el bajo, Jhonny ‘Ozma’ en guitarra, Lingo en la bateria y Auro Sonico en la voz. Auro era un colombiano, que seguro metía más coca quel diablo, recuerdo que pensé al verlo tan ‘rapido’ y habalando sobre el aura, el cosmos, la hierba buena, la llama de no se que cosa y quien sabe que más vainas de esas extrañas. El tipo era un loco haciendo movimientos cirqueses, parecía pajaro con ese estilo tan gay, me acordaba a Freddy Mercury, todo un showman. Cantaba bien y la música era buena pero no me interesaba mucho su filosofía y ese espectáculo mariconil, no era para tomarmelo en serío al igual que muchos de los que estaban esa noche en 8 Puertas. Pasaban las canciones y yo hablaba con Master y Bigotezz que estaban junto a mí en primera fila, frente al escenario. Bebía mi Presidente cuando me llamó la atención el titulo de la proxima canción a interpretar.
—Esta canción es de un exelente rockero argentino como pocos quedan ya, su nombre es Charly Garcia y esta es nuestra versión de ‘Cerca de la revolución’. —Dijo Auro frente al microfono y la banda comenzó a tocar.
Yo estaba a gusto porque ‘Cerca de la revolución’ es una piesa que me encanta de ese maestro del Pop rock argentino, que es Charly Garcia. Me encontraba cantando las letras de la canción, comenzando a disfrutar del show que nos ofrecía Auro Sonico que cantaba y bailaba en el escenario con la gracia de Jim Morrison y la energia de Mick Jagger. Auro; rubito y delgado con su corte de pelo de extranjero pariguayo y esos movimientos que le daba cierto aire gay, tenía un pantalón jean blanco, muy ajustado que dibujaba los musculos de sus delgadas piernas, un t-shirt azul cielo sin mangas mostrando un tatuaje en el hombro izquierdo de lo que parecía ser un ovalo encerrando una ‘W’ o algo parecido. Para terminar la ficha técnica de este personaje, tenía unos tenis tan plateados como los de Ace Frehley. Terminó ‘Cerca de la revolución’ y me decepcioné cuando anunció el titulo de la siguiente canción ‘La llama violeta’ que nos trasmutará. Me hubiese gustado que siguiera la misma línea del pop rock de Charly Garcia o algo así, al ver que regresaba con la ‘onda cosmica’ me retiré a la barra, desinteresado, en busca de un Brugal Carta Dorada, pues ya no me apetecía tomar cerveza. Pedí mi trago y me sirvió el mismo moreno del t-shirt naranja de la otra vez, atareado pero contento por el público que asistió esa noche. Alguien me preguntó.
—¿Y estos fumaos de donde lo sacaron?
—Quién sabrá —Respondí.
Regresé al lugar donde estaba parado, justamente frente al escenario, cara a cara con Auro, y fue como si él se percatase de mi poco interes en su música y sintiera que para mí, tanto show a lo hard rock, en pleno 2002, ya estaba pasado y que debería darle verguenza tanta ‘payasada cosmica’, porque cuando levanté la vista del baso acabando de beber, me encontré de frente con sus ojos brillantes que miraban directo a los mios muy serca de mí y pude sentir su aliento cuando una su voz casi irreal como si viniera de otro mundo que existiese paralelamente junto al nuestro, dijo cantando primero lento, luego violento dentro de mi cabeza.

“Orgullo, como se engrandece tu corazón terreno
que es lo mismo que tu mente absurda.
No temas, seremos iguales allá arriba”.

Y vi a Auro de pie, frente a mí. El escenarío habia desaparecido, al igual que toda la gente y la música, todo quedó en silencio, sólo estabamos él y yo. Auro estaba inmovil y serio como una estatua de marmol con una mano levantada a la altura de su cabeza, señalando al cielo con su dedo indice, parecía un angel.
—“No temas, seremos iguales allá arrina”. —Volvió a decir sin mover lavio alguno y me miró como si lo hiciera por largo tiempo, pero en realidad todo pasó en segundos.
—“y acercate a tu luz” —Resitó. De la punta de su dedo indice nació una luz igual que como nace el sol cada mañana, iluminandolo todo hasta que esa luz, cegadora, no me permitió ver nada más. Derepente regresó el escenario, la música y el público, Auro seguía cantando con energía. Me quedé pasmado, zombi, un escalofrio me regresó a la realidad. Sentí que una energía recorría mi cuerpo erizandome los bellos de los brazos, y puse atención a cada frace que salía de la boca de Auro Sonico, y desde ese momento no lo volví a ver payaso, ni loco, ni drogado, ni gay. Había recibido “La Llama Violeta que transmuta”, había entendido el mensaje de amor y paz que Auro & CLEMT nos quería comunicar. Y no volví a temer.

Entra Liberato

Estoy de regreso al mundo de la red con este blog, espero compartir un montón de cosas con ustedes desde la música, cine, literatura, fotografía y otros intereses.